康熙翠毛蓝与宝石蓝的区别
一、康熙翠毛蓝与宝石蓝的区别
康熙翠毛蓝与宝石蓝的区别：
康熙翠毛蓝：是人们对康熙青花釉色的称谓，并作为康熙青花的代表色彩。主流是青翠浓艳，层次分明，是清代青花瓷器的顶峰。
宝石蓝：宝石蓝是蓝色的一种，也称宝石蓝色，这种颜色比深蓝色更深一点，比较偏紫，代表冷静、智慧等。是一种晶莹剔透的蓝，比一般的要随色。
宝石蓝釉瓷器
宝石蓝也叫霁蓝、祭蓝。创烧于元代景德镇窑，明代宣德年间与祭红、甜白并列为当时颜色釉的上品。霁蓝跟祭红一样，属于高温失透釉，以氧化钴为呈色剂，在生坯上挂釉，入窑经1200℃——1300℃的高温一次烧成，成色稳定。
康熙时宝石蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。康熙和雍正年间的霁蓝釉都是仿明代宣德的品种，以盘、碗为仿制品。乾隆前期与康、雍差不多。而后期却更精致了。而清朝后期霁蓝很少，且都釉面不够均匀。当今宝石蓝釉烧制多为仿制古代官窑制品，其中景德镇的宝石蓝釉已经达到了很高的水平。
二、瓷器怎么鉴定去哪里鉴定
瓷器作伪与辩伪 瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和 官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿指水平达到了及至。 鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷受藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎坯就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料 “氢氟酸”按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上挡次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辩伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些作伪手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月苍桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。 作为瓷器收藏者特别是刚如道的瓷器收藏着者，在古玩市场上面 对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决 辩伪的问题，辩伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心中。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构 。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质 、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。 在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免卖到赝品，弃之可惜、观之无味。
三、珍贵的瓷器作文
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县 元青花鬼谷子下山图罐上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
两晋：时期，那时已经开始烧制最原始的青瓷，也就是涂抹 了青釉的瓷器。那时以南方的类似雪与北方的如冰似玉为主。以现河南博物院与国家博物馆收藏的原始青瓷尊为代表。
隋唐：
瓷器发展到隋，也进入一个繁荣成长的阶段。唐已经开始有唐三彩
这种低温釉瓷产生了。因经常使用黄、绿、褐三种色彩得名，一般作为陪葬品，
分为器皿、人物、动物，是我国古代陶器工艺的精品。
宋元
：宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑场不断，涌现
出不少驰名中外的瓷窑。所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧就是其中的典型代表。链接：汝窑专为宫廷烧制御用青瓷器烧造工艺达到了中国陶瓷史上的极致，有“天下瓷器，汝瓷为魁“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的美称。可见其有多么珍贵了。汝瓷使用上好的高岭土制成，将珍珠玛瑙磨碎了使用在瓷器表面，使其拥有异常光滑的表面。釉色分天青、粉青、天蓝。有一句古话：“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”官窑的瓷器釉色胎骨坚薄釉色翠美清新腴润如脂纹片纵横，飘逸流畅。
哥窑又称章窑。瓷器造型端庄古朴器身釉色滋润腴厚，传世者祢足珍贵。
定窑也称粉定以烧白瓷而着称碗、盘制品彩覆烧工艺口沿上不施釉俗称“芒口”。钧窑以烧制乳浊釉瓷为主兼烧黑瓷及白地黑花瓷以其“入窑一色出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名。宋瓷在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多种多样。官私名窑名瓷都
风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚、百花争艳。元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。
明清：明、清时期的陶瓷文化明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则 白瓷为大宗，为瓷器的装饰创造了物质条件。清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。清代西亚的珐琅器传入中国，使清代瓷器更加变幻莫测，玲珑精致。
釉色发展：
一道釉——就是一种颜色
红
:
有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠
红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青
:
有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿
:
有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白
:
有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。 紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。 炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。 茶叶沫釉：象茶叶颜色。 彩瓷我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎 未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。 彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种: 唐三彩 唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三 彩”。 青花 青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。 青花加紫 用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。 釉里红 用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。 釉下三彩 釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。 釉上三彩 釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。 素三彩 首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。 明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。 墨地三彩 创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。 而今已极为少见。 水彩 水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜
色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。 软彩 所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。 斗彩 就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。 五彩 所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。 明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。 明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。 粉彩 粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。 珐琅彩：珐琅彩是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。古铜彩：在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
瓷器是中国人民的独特创造并以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。从瓷器的特色和内涵来看它比较完美地体现中国文化的面貌。 作为传统文化的内在传承和外在载体瓷器值得我们认真品味。
